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【澳门新莆京】论《我的少女时代》成功的三大

发布时间:2019-10-05 15:14编辑:影评浏览(128)

    作为一个看了二十多年电影的骨灰粉以及《我的少女时代》的死忠粉,当然不满足于仅仅写写花痴文、告白告白男主角之类。二刷之后,又有了些新的感受。于是想到试着从编剧、导演、表演三个层面再次解读这部电影的成功秘诀。

    一、《我的少女时代》的编剧技巧。
    (一)主线、辅线,以及戏核。
    每个戏都有一个核。这个核贯穿在电影始终,却总在临近结尾时才真正爆发。为了让这个核爆发得更有力,编剧们总是挖空心思制造种种阻力,形成一次次的小事件、小冲突,当冲突层层叠加到最后,最大的冲突——“戏核”出现,爆发之后,迎来结局。
    《我的少女时代》的戏核是什么呢?在我看来,是两个彼此喜欢的人却走不到一起。不可否认的是,片中还有另一条线,学生对强权和偏见的反抗,支撑起除爱情之外的青春另一面。但同样不可否认的是,对抗这条线的高潮戏——校庆会场之后便是男女主角情感发展的一场重要的戏——水球大战,所以,可以说对抗强权是一条辅线。同理,阿远的死、徐太宇的改过自新,同样是一条辅线,同样是为男女主角的情感主线在服务。
    为了徐太宇和林真心这条互相喜欢却又不能在一起的情感主线能达成目标,编剧设置了多少障碍呢?首先是永远那么讨人厌却又永远出现的女二号——校花陶敏敏,以及总是会出现、总是能挖走一小部分女观众欢心的男二号——校草欧阳非凡。这两个人的出现,一方面成就了男女主角的相识,却又形成互生爱慕的两人之间的天然屏障,并最终隔绝了两人在一起的机会。不能不说,感谢这部电影让这个千年老梗再度发光。
    (二)关键道具的使用。
    很多电影中会出现一个关键道具。关键道具在一部电影中,至少会出现两次,比如《断背山》中的外套。《我的少女时代》中的关键道具,就是那封“幸运信”。幸运信不仅是那个年代的时代符号和推进剧情的“关键先生”,更在之后又完成了三次剧情推进的使命。第一次,是“王八蛋”王白丹老师要求给他信的同学自首,徐太宇在办公室里为林真心顶罪;第二次,是郊游“真心话”之后,林真心问徐太宇为什么知道幸运信最早是陶敏敏寄给自己的,徐太宇说出,倒觉得陶敏敏没有她可爱;第三次,是徐太宇的自白中说到的,第一次看到这封信就觉得写信的女孩很善良很可爱,以及在电影放映屋说“跟你做朋友”是认真的。
    (三)叙述主体和时序的切换。
    电影中常见的叙述主体,基本上也就是第一人称、第二人称、第三人称,有些电影中会出现视角的切换和时序的变化。《我的少女时代》因为有“时代”二字,既是妙笔也是桎梏。时序的变化并不让人那么舒服,但叙述主体的唯一一次切换却是撑起情绪起伏和全剧戏核的浓墨重彩的一笔。全片一直根据林真心的主观视角在推进,观众尽管能从徐太宇的表情、行为上读到不少他的内心情绪,但就像女追男隔的那层窗户纸,总有点捉摸不定的感觉。这也是为什么在最后屋顶的那场重头戏,当陶敏敏出现时,林真心又一次选择了退让。这是女主角悲伤情绪的制高点,也是观众纠结情绪的制高点,为了疏解或者说集聚这种情绪,编剧选择让徐太宇发声,让观众把窗户纸的那端看个清楚。“你现在应该和喜欢的人在一起了吧……”徐太宇的独白向重锤生生敲打在观众的心上,原来他一直喜欢林真心,非常、非常喜欢她。作为全片的戏核担当、泪点担当,这段表白像及时雨,劈头盖脸地袭来,让人无处躲藏。
    (四)全剧的语言风格。
    有人说,《少女时代》的语言太日常,连重头戏的台词都浅显到近乎粗俗。但就是这样日常的对话,更有带入感,更有观众感觉到这就是我们的故事。“当一个女孩说没事就是有时,说不在乎就是很在乎”、“日久生情,狗又生狗”,这样的台词,撑起了全片的语言风格,浅白又不失诙谐,很像青春时代的你我会说的话。
        《我的少女时代》的编剧就是这样把传统桥段、传统技巧融汇在故事的始终,虽然看上去无功无过,却也处处透漏着用心,并最终达成了打动观众的目的。
        
    二、《我的少女时代》的导演技巧。
    相比编剧的纯粹,导演在一部电影中担任的职责要复杂得多。从全片故事和风格的确立到场景的再现,再到选角、演员磨合、拍摄、剪辑、后期制作、宣传等等环节,导演都需要亲力亲为。陈玉珊入围了金马奖最佳新导演可惜最终没有摘桂,但对于这样一部距艺术片甚远的电影已算是肯定。
    有多部偶像剧运作的成功经验,陈导演选角的眼光自不用多言。除此之外,单从导演技巧的角度,该片的成功之处,我认为是成功把握住了女主角的心理节奏,将女性细腻敏感运用于镜头中,并使这些镜头成功地服务到故事之中。
    林真心偷听到欧阳非凡和陶敏敏的对话躲进泳池里的一场,导演用了特写镜头把林真心此时的痛苦和绝望表达得十分清晰。林真心的痴情和自卑,也第一次让观众清晰认识。
    我最喜欢的一场戏,两人温完书徐太宇送林真心回家的路上,局促的巷子制造了一个幽闭空间,忐忑又略显尴尬的两人正试图打破这种尴尬,画面从直视两人的正面镜头切换到路灯下长长影子的两人主观镜头,暧昧的情愫迅速在荧幕上发酵,蔓延到两人羞涩的表情中,直到徐太宇又一次不合时宜地提到了陶敏敏的名字方才被打破。
    另一个很喜欢的场景,是林真心班级门口的那条走廊。前一幕是重新回到学校的徐太宇来到走廊上,林真心冲出教室、拉着他的手跑过走廊;后一幕是林真心听说徐太宇转校要去美国,一个人跑到走廊,迷惘地寻找着。她脸上的无助,和镜头中夕阳下偶尔划过的光斑,一起牢牢把握住观众的命门。
    其实全片大多数的镜头语言是中规中矩的。也有些太中规中矩的地方,比如两次时空切换,第一次是雷电交加的夜晚录音机的镜头,第二次是“同看一片星空”的星空摇上摇下的镜头,让人产生刻板之感。
    除了镜头的运用,剪辑的感觉也是干净的。没有拖泥带水、顾盼自怜的镜头。音乐的出现更是恰到好处,让那些雀跃和忧愁得到安放。

    三、《我的少女时代》的表演技巧。
    二刷时留意到片尾字幕第一条出现的是“表演指导 许杰辉”。许杰辉在剧组上的那集《康熙来了》里说过,一开始王大陆用的是“偶像剧的演法”,也就是他看起来不舒服的演法,他和导演更是花了近两个月的时间才让宋云桦变成了林真心,这些表演指导的前置工作到底做了什么呢?就从节目访谈的只言片语和影片中窥视一二吧。
    (一) 林真心为什么是“林真心”?
    宋云桦接拍该片前就出演过《等一个人咖啡》的女主角,算是个有经验的演员。但很长一段时间内她还是感受到强烈的挫败感,因为导演一直在说“这不是我要的林真心”。众所周知,每个演员都有自己的擅长和不擅长。在这部偏向喜剧风格的影片中,宋云桦最大的挑战大概来自于寻找那个又丑又蠢的林真心的人物状态。
    表演课上,许杰辉把剧本中的每一场戏都排练出来,既是为了让正式拍摄时节省导戏磨戏的时间,更是为了让演员们在一场场的排练中慢慢靠近角色的状态。
    他说了一个细节,他们在表演课中排的第一场就是打水球的戏,副导演被地面的水滑到,向保龄球一样砸向宋云桦,重重摔倒的她说着“没事没事”站起来的样子就是林真心。还有因冰宫的打架事件被请去训导主任办公室后在门口对欧阳非凡做出的那个丑爆了的鬼脸,以及追踪狗爸狗妈时走廊上的侧翻,这些有趣的桥段,也都是表演课上排练的结果。
    对于本来容易入戏宋云桦来说,呈现出这类偏向喜剧效果的表演方式是一道功课。直到近两个月后,有偶像包袱的宋云桦成了“脚开开”的林真心,导演再也不说,“这不是我要的林真心”。
    (二) 徐太宇为什么是“徐太宇”?
    许杰辉说王大陆不是天才型的演员,比如说他不大能理解剧本中的一些规定情境。对比在喜剧表演上有障碍的宋云桦,原本一心想要成为喜剧演员的王大陆在表演上的障碍恐怕截然相反。尽管在电影里一直装得又酷又冷,但王大陆那种毫无偶像包袱以及天生的逗比气质还是在影片中展露无遗。徐太宇追求陶敏敏被拒的一场戏,让人忍俊不禁的同时看到的更多是徐太宇的可爱,不能不说,这更多和演员的天然气质而非演技有关。
    既然不是天才型的演员,就让角色气质与演员气质融为一体吧。于是我们看到凶狠打架的表面下有一颗保护心爱之人的心,看到一开始对林真心的百般蹂躏是为了创造更多在一起的机会,看到看到小狗就瞬间展露少男心的幼稚一面,看到叛逆面孔下的脆弱和无所谓面孔下的深情。
    与其说是王大陆塑造了徐太宇,不如说是徐太宇成就了王大陆。尽管王大陆是包括我在内的无数女观众的花痴对象,我还是要这么说。正如陈玉珊说的,谁演徐太宇都会红,而王大陆正巧只是得到了这个角色而已。
    放开对演技的纠结,得到角色,大概已经说明的一切。
    (三) 其他演员的“助攻”。
    原谅我把男女主角之外的演员们都归纳于“其他演员”。饰演欧阳非凡的李玉玺、饰演陶敏敏的简廷芮,由于人物相对单一,自然少了如男女主角般表演发挥的空间。但其他演员的表演依然是全片的亮点之一,金马影帝屈中恒饰演的训导主任全智贤、曲家瑞饰演的老师,都让人印象深刻,也有效“助攻”了男女主角的情感线。
    表演的准确,是全片成功的最后一根稻草。准确的表演令观众入戏,让观众入戏,也是这部电影成功与否的关键。

    零零碎碎说了许多, 终究是个人肤浅的感受。奇怪的是,《我的少女时代》那么能激起人码字的愿望。回头看所谓“三大成功之处”,无非是为赋新词强说的那些愁。聊以表达自己对这部电影的喜爱。

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